雕塑從表現(xiàn)的精神形象向外在形式擴張，表現(xiàn)出的是彌漫于作品之間的生命，每一線條曲面，都蘊含著生命的意蘊，跳動著自然生命的氣息。
雕塑著手不凡，筆墨之間，若隨意揮酒，而輾轉(zhuǎn)間又流露出嚴謹，痕跡全無，棄盡多余筆法，妙悟機理特征，集自然一派天真與人物性情的流露于一片山明水秀之間，足見絢爛之極而后歸于平淡的自然天趣。
司農(nóng)云：意在筆先，為書中要訣。作書者于書時要安閑怡適、掃盡俗腸、次布疏密、次別濃淡、轉(zhuǎn)換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊泊。雕塑中，所塑造景致，一石一人，人境合一，物我相融，雕塑在模糊與清晰間立足，人坐于石頭間，而身形，早已遁入石中，何處是衣袂何處是臂膀，在一種混沌不明中，展露一片虛無縹緲的靈機，與之雕塑人物精細的臉龐構(gòu)造，隨意的體態(tài)姿勢，服飾的簡易處理，身后石頭塊面瞬的磊落，連綿起勢。較之有一定的殊同，闊而見蕭疏曠遠，狹見精細靈機之筆，一切皆在不露聲色里，一切盡在落筆從容恬淡間，筆未到，而意先香，不如絹素之骨，不浮不滯，自然成文。意境的籠罩構(gòu)成了作品的整體氣韻格調(diào)。
雕塑輾轉(zhuǎn)變化中遵循著物的機理與特征，在順應自然的同時，從中求得境界的至深、至高、至遠。雕塑中石頭的處理簡單明了的塊面轉(zhuǎn)折，將與之形成對比的人物線條流暢的塑造形成強烈反差，這一簡一繁，一動一靜，從形式上更充實了作品。作品的內(nèi)通流于外在形式，
波德萊爾在《惡之花》序言中列數(shù)出十一種造成美的精神，在他認為，美多與憂郁有關(guān)，快感是美最庸俗的附飾，美必包含某種不幸。《紅樓夢》比之西方文學固有的悲劇色彩有他更讓人深刻的憂郁美，如一首低吟婉轉(zhuǎn)的長詩，作品所隱匿的悲情，助長了作品特殊的美。而雕塑將這種詩性美融入其中，悵然流轉(zhuǎn)的氣韻浮動在衣袂神韻與石頭的交融之中，他沒有交代清楚，模糊隱現(xiàn)的處理出身體與物的關(guān)系，造成了作品的不完整，而這不完整所帶來的缺憾與同文學作品中憂郁的美如出一轍。作品本身的樸實無華成就的一種平淡如水的和諧，在突兀的變化中打破，如石破湖面，激蕩起藝術(shù)的張力，將藝術(shù)投擲以感情，卻張弛有度的做到并無敗壞作品本身所持有的動人的憂郁與高貴的美。這美是感性的，將原本附有理性的按照事物原貌所塑造的形體打破，掙脫出理性的束縛，所以這種美的塑造是激情的，是缺憾的，是憂郁的，是一種具有藝術(shù)審美趣味的美。
曹雪芹友人賦詩一首：“傲骨如君世已奇，瞬響更見此支離；醉余奮掃如棕筆，寫出胸中磈礧時”
雕塑的憂郁棲息在藝術(shù)家布置的富有詩性美的空間中，是藝術(shù)家解讀作品原型形成自身的精神，用自身的精神照亮塑造的物體，從而反射到別人的精神上去。
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